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영화 라라랜드, 음악감독의 눈으로 바라보다 멜로디가 추억이 되고, 재즈가 그리움이 되는 순간 처음 를 보았을 때, 나는 이 영화가 단순한 뮤지컬 로맨스가 아니라는 걸 곧바로 느꼈다. 음악감독의 시선으로 이 영화를 다시 보면, 그 중심에는 ‘음악이 이야기를 이끈다’는 철저한 설계가 있었다. 는 말보다 멜로디가 앞서고, 대사보다 피아노가 진심을 말하는 영화다. 주인공들의 감정선이 곡의 전개에 따라 요동치고, 관계의 변화가 음악의 분위기로 전달된다. 그 모든 것들이 너무도 정교하게 맞물려 있다.영화 초반, 고속도로 위에서 펼쳐지는 대규모 뮤지컬 넘버 〈Another Day of Sun〉은 단순한 오프닝이 아니다. 꿈을 좇는 젊은이들의 설렘, 도시의 리듬, 그 안에서 피어나는 재즈의 에너지를 한 장면에 농축시킨다. 음악은 단순히 흥겨운 배경이 아니라, .. 2025. 5. 7.
마더 : 모성인가, 광기인가 — 경계 위에 선 이름 없는 어머니 봉준호 감독의 영화 는 제목 그대로 '어머니'에 관한 영화다. 하지만 이 영화가 말하는 어머니는 우리가 익숙하게 소비해온 ‘성스러운 모성’과는 거리가 멀다. 그녀는 자애롭지만 위험하고, 사랑하지만 파괴적이며, 무엇보다 너무 인간적이다. 는 그렇게 모성과 광기의 경계를 아슬아슬하게 밟으며, 관객에게 한 가지 질문을 던진다. 어머니는 어디까지 갈 수 있는가?영화의 주인공은 이름조차 주어지지 않은 중년 여성이다. 그녀는 아들을 위해 수시로 약초를 달이고, 그림자를 밟는 것도 피한다. 약간의 장애가 있는 아들 도준은 엄마의 모든 삶의 이유이자, 존재의 중심이다. 하지만 어느 날, 한 소녀가 살해당하고, 도준이 범인으로 몰리면서 상황은 뒤집힌다. 세상은 냉담하고, 수사는 허술하며, 법은 거칠고 편향돼 있다. 그리.. 2025. 5. 7.
괴물, 시각효과로 그려낸 한국적 재난 – 기술이 아닌 연출의 힘 2006년, 봉준호 감독의 이 개봉했을 때, 관객들의 반응은 단순한 충격을 넘어 ‘믿기 힘든 감각’이었다. 한국 영화에서 괴수 영화라니. 그것도 한강에서 등장한 괴물이 도심을 활보한다는 설정이라니. 하지만 이 영화는 단순한 기술적 시도에 그치지 않았다. 은 시각효과(VFX)를 단지 스펙터클로 소비하지 않고, 연출과 메시지에 철저히 봉사하는 방식으로 배치함으로써, 기술과 예술의 균형을 잡아낸 보기 드문 사례가 되었다.먼저 주목할 점은 괴물의 등장 방식이다. 대부분의 괴수 영화가 괴물을 점진적으로 드러내며 긴장을 고조시키는 데 비해, 은 영화 시작 15분 만에 괴물을 풀어놓는다. 그것도 한강 시민들 사이로, 대낮에, 아무런 음악적 전조 없이. 이 ‘무방비’의 순간은 관객에게 현실적 충격을 안긴다. CG로 구.. 2025. 5. 7.
괴물, 괴수보다 더 거대한 것 – 가족이라는 이름의 고장난 기계 한강에서 괴물이 튀어나왔을 때, 나는 뭔가 다른 영화가 시작됐다는 걸 직감했다. 할리우드식 괴수물의 문법을 따르지만, 그저 파괴의 쾌감을 주려는 영화는 아니었다. 무너지는 것은 도시가 아니라, 가족이었다. 눈에 보이는 괴물보다 무서운 건, 그 괴물 앞에서 어쩔 줄 몰라 하는 사람들의 표정이었다. 은 재난을 통해 드러나는 인간의 본성과, 무엇보다 그 중심에 있는 가족의 진실을 정면으로 응시한 영화다.봉준호 감독은 을 통해 한국 사회가 오랫동안 이상화해 온 ‘가족’을 해체한다. 영화 속 박강두네 가족은 전통적인 의미의 가족과 거리가 멀다. 소통은 서툴고, 서로에 대한 신뢰도 얄팍하다. 큰딸은 입상 경력은 있지만 결정을 내리지 못하고, 둘째 아들은 공부를 많이 했지만 현실 감각이 떨어지며, 아버지는 시대에 뒤.. 2025. 5. 6.
영화 기생충 ost 해설- 장면별 음악이 전하는 또 다른 이야기 은 대부분의 영화처럼 뚜렷한 주제곡이나 멜로디로 감정을 이끌지 않는다. 오히려 음악은 조용히 뒤에 숨어 있으며, 인물들의 감정이나 사회적 위치를 미묘하게 반영한다.조영욱 음악감독은 이 영화를 위해 총 25곡 이상의 트랙을 작곡했으며, 그중 상당수는 바로크 스타일의 클래식 악기(현악 4중주, 하프시코드 등)를 활용해 고급스러우면서도 아이러니한 분위기를 자아낸다. 주요 OST 트랙 리스트 및 장면 해설1. Opening분위기: 잔잔하고 정돈된 멜로디사용 장면: 영화 초반, 김가네의 일상 소개장면 해설: 비록 반지하에 살고 있지만 그들의 삶은 나름대로 정돈되어 있다. 이 음악은 관객이 '그들의 리듬'에 자연스럽게 들어오게 만든다.2. Zappaguri분위기: 익살스럽고 템포감 있는 스트링사용 장면: 박 사장.. 2025. 5. 6.
기생충, 음악이 말해준 계급의 긴장 – 사운드로 읽는 봉준호의 세계 영화 기생충을 떠올리면, 가장 먼저 눈에 들어오는 건 반지하, 계단, 그리고 반전의 서사다. 하지만 음악 감독의 입장에서 이 영화를 다시 떠올리면, 떠오르는 건 '불편한 정적'과 '조용한 긴장' 속에서 점점 고조되는 음악의 존재감이다. 봉준호 감독의 연출은 늘 소리와 침묵을 정교하게 설계하지만, 기생충에서는 특히 음악이 이야기의 숨은 언어로 기능한다.조영욱 음악감독이 기생충에서 사용한 음악은 매우 절제되어 있으면서도 강한 힘을 발휘한다. 이 영화는 화려한 오케스트라나 명확한 테마송 없이, 아주 조심스럽고 미묘한 클래식풍 음악을 배치한다. 초반부에 등장하는 바로크풍의 현악 사운드는 아이러니하게도 '가짜 교양'과 '계급 위장'의 순간에 삽입된다. 김기우가 박 사장네 집에 면접 보러 갈 때, 그의 복장과 말투.. 2025. 5. 6.