2000년, 존 우(John Woo) 감독의 연출 아래 미션 임파서블 2는 전작과는 완전히 다른 질감의 영화로 탄생했다. 액션은 더 강렬해졌고, 화면은 더 스타일리시해졌으며, 에단 헌트는 그 어느 때보다도 고독하고 뜨거운 캐릭터로 변모했다. 그리고 그 변화의 중심에는 *한스 짐머(Hans Zimmer)*가 있었다. 이번 영화에서 음악은 단순한 배경이 아니라, 아예 '에단 헌트의 내면' 그 자체로 작동한다.
음악감독의 입장에서 볼 때, 이 작품은 일종의 실험장이었다. 클래식과 록, 전자음과 민속악기, 성악과 기타리프까지—극단적으로 다른 소리들이 한 데 모여 유기적인 조화를 이루고 있기 때문이다. 이것이 바로 한스 짐머 스타일의 ‘감정 폭발형 영화 음악’의 정수다.
짐머는 미션 임파서블 2에서 단순한 긴장감을 넘어서 ‘운명’, ‘희생’, 그리고 ‘영웅의 비극’을 음악적으로 표현한다. 특히 인상적인 건, 기존 테마곡을 거의 해체하다시피 하고, 완전히 새로운 톤을 만들어냈다는 점이다. 그는 전통적인 스파이 음악의 틀을 깨고, 에단 헌트라는 인물의 고독과 격정, 그리고 불안한 감정을 음악으로 번역해낸다.
가장 대표적인 장면은 에단이 적과 모래폭풍 속에서 맞붙는 슬로우모션 전투 장면이다. 여기서 흐르는 건 단순한 배경음악이 아니다. 스페인 플라멩코 기타의 선율, 오케스트라의 비극적인 화성, 그리고 격렬한 드럼과 전자음이 혼합된 짐머 특유의 하이브리드 사운드다. 이 장면은 시각과 청각이 하나가 되어 시간이 멈춘 듯한 서정적 긴장을 만든다.
한스 짐머는 특히 이번 영화에서 보컬(성악)을 적극적으로 활용했다. 여주인공 나이아의 테마는 슬프고도 아름다운 여성 보컬로 표현되며, 그녀의 비극적인 선택과 감정선을 따라 음악이 점점 더 격렬해진다. 짐머는 이를 통해 감정과 스토리의 흐름을 음악으로 유도하는데, 이 감정의 곡선은 단순한 액션 블록버스터의 한계를 넘어서 있다.
특히 인도풍의 악기 사용도 인상 깊다. 이는 단순한 문화적 장식이 아닌, 인간 본성의 ‘이중성’을 나타내는 도구로 쓰인다. 고요한 현악기의 아르페지오는 에단의 사명감을, 거친 기타와 베이스는 그가 짊어진 폭력과 충돌을 상징한다.
무엇보다도 한스 짐머는 음악을 통해 ‘에단 헌트라는 영웅이 안고 있는 슬픔’을 드러낸다. 전편에서는 냉철하고 민첩한 요원이었던 그가, 이번 작품에선 점점 감정에 휘말리고, 사랑과 정의 사이에서 갈등한다. 그 심리의 파편들이, 음 하나하나에 담겨있다.
한 음악감독으로서 이 영화를 다시 보면, 수많은 실험과 의도가 보인다. 짐머는 이 영화에서 청각적인 ‘위험’을 감수했다. 너무나 과감하게 장르를 뒤섞고, 기존 테마의 인식까지 흔들며, 전혀 다른 방향으로 나아간 것이다. 하지만 그 시도는 성공했다. 미션 임파서블 2는 음악적으로 ‘예측할 수 없는 긴장’을 완성한 영화다.
이 작품은 모든 장면이 ‘소리’와 함께 완성된다. 총알이 날아갈 때, 바이크가 회전할 때, 사람이 날아오를 때—음악이 그 모든 순간의 속도와 감정을 조율한다. 이건 더 이상 단순한 영화음악이 아니다. 그 자체로 또 하나의 주인공이다.